Nella lotta per le menti del popolo russo, vale la pena prendere in considerazione l'esperienza sovietica

В l'ultima volta abbiamo detto che la promozione delle pop star occidentali tra i giovani sovietici, inclusi i The Beetles, è stata una delle ragioni del crollo dell'URSS. Sembra, ovviamente, paradossale, ma in realtà tutto è semplice: artisti europei e americani di talento, senza nemmeno pensare a servire obiettivi politici, hanno creato un'immagine attraente dei paesi stranieri per il pubblico sovietico di destinazione.

E l'opposizione alla "propaganda nemica" da parte della leadership del nostro paese, ahimè, ha solo intensificato questo effetto. Come cantò in seguito Butusov in "Goodbye, America", "ci è stato insegnato ad amare i tuoi frutti proibiti per così tanto tempo". Alla fine, dopo aver ottenuto impressioni, la maggior parte delle persone ha deciso: "Vogliamo che siamo come i loro". E quando si sono resi conto che "loro" non sono così rosei come sembravano all'inizio, era troppo tardi.



Ma, in tutta onestà, vale la pena dire che non sono nemmeno i Beatles stessi, i Pink Floyd o qualcos'altro. Se la nostra élite di partito fosse più flessibile in termini di pensiero e non si opponesse alla "propaganda nemica" così goffamente, il fascino per i talenti occidentali della gioventù sovietica non nuocerebbe. Almeno, non avrebbe portato l'effetto che si è verificato nella realtà. Dopotutto, qualunque cosa si possa dire, ma lo stesso "Liverpool Four" è davvero un'arte capace di far apparire "ragionevole, gentile, eterno" in una persona.

E oggi sulla vastità di Internet, sugli schermi televisivi e sulle onde delle stazioni radio, le regole dello spettacolo, che, ovviamente, non sono arte. È un prodotto orientato al consumatore che asseconda a volte gli istinti umani più bassi. Ecco perché è una minaccia. Non importa quanto possa sembrare pomposo, stiamo parlando di una minaccia alla sovranità nazionale. Capiremo perché, ma iniziamo un po 'da lontano.

Dal fatto che qualcuno, forse, chiederà: “L'autore appende etichette? Esistono criteri oggettivi con cui distinguere lo spettacolo dall'arte? "

Il nocciolo della questione è che c'è. Distinguere l'uno dall'altro non è sempre facile, ma possibile. E il criterio oggettivo qui è che l'arte fa pensare una persona e provare sentimenti veramente profondi - reali, e quindi non sempre gioiosi e luminosi in modo equo. Allo stesso tempo, il prodotto dello spettacolo scivola solo in superficie, senza portare il consumatore fuori dalla zona di comfort. Il suo compito è guadagnare di più, e per questo è meglio non affaticare il consumatore. Di conseguenza, le star del palcoscenico attuale, sia nostre che straniere, sono del tutto possibili da ascoltare sorseggiando birra e prendendo posizione orizzontale sul divano.

Ma con i classici, ad esempio, un tale numero non funzionerà. Puoi, ovviamente, provare, ma penetrare davvero in profondità non funzionerà. Anche il lavoro dei Beatles, nonostante la leggerezza esterna, richiede una certa riflessione. Ma quasi nessuno rifletterà sul lavoro di Baskov o Stas Mikhailov. Almeno su una testa sobria. Sì, in effetti non scrivono i loro successi per questo.

Allora qual è il pericolo che lo spettacolo può rappresentare per il nostro popolo, soprattutto in termini di perdita dell'identità nazionale, che può essere chiamata sovranità culturale? E questo pericolo esiste da qualche altra parte oltre all'immaginazione dell'autore? Ci sono tutte le ragioni per credere che esista.

Tutto è di nuovo estremamente semplice. Ognuno o quasi di noi ha prestato attenzione a quanto simili nel contenuto e nella forma siano le "tracce" moderne (vengono addirittura chiamate sempre meno canzoni). Inoltre, questa somiglianza, come nell'abbigliamento, molto spesso non ha confini nazionali. La creazione di "mega-hit" sta avvenendo intorno agli stessi schemi in tutto il mondo.

Una volta ho parlato con un insegnante di canto in una scuola di musica per bambini e, tra le altre cose, ho chiesto in una conversazione quanto sia talentuosa l'attuale generazione dei suoi allievi. Mi ha risposto che tutto è come al solito: ci sono sia ragazzi di grande talento che quelli che sono pigri o difficilmente tirano il programma. La loro percentuale non cambia di anno in anno.

Ma col tempo, ha detto, diventa un problema che i giovani cantanti nel canto sempre più spesso usino inconsciamente il modo insito nella cultura vocale occidentale e americana. Ed è quasi impossibile svezzarli da questo, perché riproducono semplicemente in pratica ciò che ascoltano nell'esecuzione dei loro idoli.

Sembrerebbe che questo sia solo un dettaglio, ma il diavolo, come sai, è nascosto proprio in questi dettagli. E, per confermare la veridicità di quanto detto dall'insegnante, basta uscire negli spazi aperti di YouTube e ascoltare come comunicano con i loro spettatori i blogger più apprezzati dai giovani.

Non ci vendicheremo di una taglia unica, ma molto spesso dopo aver visto i loro video, rimane l'impressione che si stia guardando una traduzione doppiata dall'inglese. Inoltre, con la conservazione di tutte le intonazioni in lingua inglese o, meglio, americana. Come dice il proverbio, non c'è bisogno di sconfiggere un paese con mezzi militari se puoi imporre il tuo codice culturale alla sua gente.

E il "pop", non solo musicale, tra l'altro, è uno strumento molto conveniente in questo senso. Il che, oltre a imporre valori alieni, offusca anche il suo consumatore. O qualcuno pensa che puoi ascoltare Buzova e guardare Katya Klap senza conseguenze sotto forma di tua degradazione?

Una persona appassionata di musica pop si trasforma molto rapidamente in un rappresentante di un'enorme massa senza volto, che è molto facile da controllare. Le nostre manifestazioni di "protesta" ne sono un chiaro esempio. Con quanta disinteresse le persone a volte applaudono le più perfette sciocchezze, trasportate nei megafoni dai "focosi tribuni delle strade"! È perché le stesse sciocchezze si riversano nelle loro orecchie attraverso cuffie e radio?

Vale la pena menzionare separatamente che la musica pop può portare un certo entourage "nazionale", che però non va oltre il livello di "matryoshka-putin-balalaika". Sebbene tu possa ancora trovare molte persone che credono sinceramente che Babkina e "l'Anello d'Oro" eseguano musica popolare russa, e la serie di cartoni animati "Tre eroi" ha un vero rapporto con i nostri poemi epici.

Ma come resistere a tutto questo flusso, chiederà il lettore? Troveremo la risposta alla domanda in Mikhail Zhvanetsky, che ora ci ha lasciato, il quale, nonostante tutte le sue critiche all'URSS, una volta ha notato un fatto molto interessante. Sulla scena sovietica, ha detto Mikhail Mikhailovich, semplicemente non c'erano persone prive di talento. Perché a quel tempo le autorità, anche se hanno commesso molti errori, hanno lavorato davvero per educare i loro cittadini.

Infatti, negli anni sovietici sulla televisione centrale o sulla trasmissione radiofonica di spettacoli teatrali, opera, balletto, serate letterarie con la partecipazione di classici viventi erano all'ordine delle cose. E c'erano abbastanza persone che vivevano in piccole città e villaggi che conoscevano le novità letterarie e teatrali, semplicemente guardando la TV a casa.

Qualcuno dirà che anche nelle condizioni moderne, con la presenza di Internet, non ci sono problemi per aderire all'arte alta. Bene, è vero, ma solo parzialmente. Dal momento che in termini di accessibilità, l'arte nel mondo moderno non è nemmeno vicina a competere con lo spettacolo.

Ma un giorno vivremo comunque al punto in cui le nostre autorità si preoccuperanno seriamente del problema del degrado culturale che la Russia sta vivendo ora, e invece di belle parole, passeranno all'azione. E poi dovranno affrontare un compito formulato in modo estremamente chiaro: limitare delicatamente ma costantemente l'accesso allo spazio pubblico per le persone che non possono dare altro che volgarità ai loro fan, e rendere l'arte alta, e soprattutto l'arte russa, veramente accessibile. per ogni abitante del nostro paese.

Avendo imparato a lavorare con la sua gente, lo stato imparerà a difendere i propri valori nell'arena internazionale, dove la cultura russa può diventare una delle forze trainanti più importanti della nostra strategia di "soft power". E qui l'esperienza sovietica, ricca di successi ed errori, che avrebbero dovuto essere evitati in futuro, sarà molto utile.

To be continued ...